Jun 27, 2014

La galería Dorian Grey (NYC) presentó la exhibición “12 Mexican Street Artists” exponiendo la obra de la actual generación de artistas callejeros que encarnan el legado muralista de la cultura mexicana: Bebo, Dhear, Fusca, Meca, Meiz, Milamores, Minoz, Saner, Sego, Seher, Smithe, Deshacer, exhibición acompañada por fotografías de Christophe von Hohenberg.

Con motivo de la exhibición se llevó a cabo la realización de diferentes murales en Brooklyn, que dejaron huella del paso de los artistas mexicanos por Nueva York.

No te pierdas este video donde entrevistamos a tres de los artistas participantes: Bebo, Sego y Undo, explorando el trabajo en colaboración, las técnicas de cada artista y la vinculación de su obra con el público y las ciudades.

Agradecemos a  Lindsey Cordero y Armando Croda quienes proveyeron material de cámara adicional (www.mumedia.com), y a Luis Accorsi por la coordinación (http://www.doriangreygallery.com/).

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May 17, 2014

Frieze Art Week NY 2014 Wrap-up

It’s hard to believe that another significant art week in New York has already come to a close!  Early May is the time for the contemporary art world to yet again descend en masse to New York for the seminal Frieze Art Fair, its third year stateside.  So many other fairs, both new and old, kept art enthusiasts and collectors busy trekking throughout neighborhoods of Manhattan and Randall’s Island.  

We took a spin around fairs, openings and happenings including NADA New York, Cutlog, Pulse, Select, Downtown and of course, Frieze. A wide collection of genres, tastes, price points and atmospheres to indulge one’s thirst for seeing art up close!

Frieze New York

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In front of the Frieze fair tent on Randall’s Island…

…where we arrive by water taxi…

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Chilean-born Alfredo Jaar’s Teach Us to Outgrow Our Madness neon, the same name as Nobel-prize winner Kenzaburo Oe’s novel, is perhaps a warning sign for the art market’s high prices (or maybe fatigued art fair-goers trying to see everything at once ?)

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Stay tuned for a special video walk-through!

Cutlog

In its second year, straight from Paris to the Lower East Side…

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ELLE and DAIN at Folio Leaf's booth

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Margaret Roleke’s blackened Barbies at AHA Arcilesi/Homberg Fine Art

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Anthony Haden-Guest’s special installation.

We look forward to introducing you to some Cutlog artists coming soon!

Downtown Art Fair

Some great works at the inaugural Downtown Fair, held at the Lexington Armory (the original location of the OTHER Armory show!)

When making the rounds, it’s hard not to interpret neon messages in the context of art and fairs.   Rinaldo Frattolillo at Jim Kempner's booth - wonder what secrets lie among the walls of these fairs!image

Love the face that Alexander Calder’s mobile, Surrealist Head, makes in shadow, at Armand Bartos' booth. 

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Chul Hyun Ahn’s double mirror works are always a crowd pleaser, seen at C.Grimaldis gallery booth

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Andre Feliciano’s mini-cameras that make up a spring-like scene at BOSI Contemporary

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…and some John Chamberlain springtime blooming, Mezzomangle, at KM Fine Arts.  Nice shadows!

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NADA

The New Art Dealers Alliance NY fair did not disappoint… held at a venue downtown along the water that used to be filled with basketball courts, we see a different type of obsession holding court!  

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Sara Cwynar’s trippy works at Cooper Cole gallery booth

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The Hole Gallery's booth was in the form of a bodega!  Enough to attract a visit from AndrewAndrew….

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Shall I buy a rug from Magic Flying Carpets

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Or, actually, a taco straight from Tacombi's combi !

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Christopher Wool and Felix Gonzales-Torres’ The Show Is Over

Pulse

Innovative art techniques abound at Pulse…

..from Laurent Lamarche’s Plastification#, projected plastic sculpture kinetics that remind us of science class…

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…to beautiful floating pigment experiments by Kim Keever at Waterhouse & Dodd

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…and haunting multilayering canvas techniques by Lee Yanor at Zemack gallery

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May 11, 2014

"My Mommy is Beautiful" por Yoko Ono

Hoy se celebra el día de la madre en los Estados Unidos.

En una ocasión -que toma diferentes fechas en diferentes países- a la cual todos nos podemos relacionar como hijos, o quizás como madres, me pareció una linda oportunidad para mostrar un proyecto de arte que se erige como tributo a todas las madres y que hoy tuve la oportunidad de ver en pleno desarrollo en la versión neoyorkina de la feria de arte Frieze.

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Este proyecto comenzó hace diez años atrás como un tributo a todas las madres del mundo “una celebración del amor que lo nutre todo”

Aquí transcribo el poema que Yoko Ono dedicó a su mamá.

Mommy, I’m sorry.
How did I know
you were suffering silently?.

Your touch, your warm voice and your smile
Will always be with me.

This is a tribute to you and
all mothers of the world
from each of your children.

We love you!
y.o. 2013

Los visitantes de la feria Frieze New York 2014 fueron invitados a dejar sus sentimientos en relación a sus madres.

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La propuesta dio nacimiento a un divertido mural de pegatinas donde se podían ver los más diversos mensajes.image

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Si quieres seguir el proyecto y conocer las diferentes iniciativas que le han dado y le dan forma puedes visitar  http://mymommyisbeautiful.com/

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Apr 30, 2014

Oscar Murillo “A Mercantile Novel” 2014

El artista colombiano Oscar Murillo (1986) instaló en el espacio de la galería David Zwirner una réplica de la fábrica Colombina de su ciudad natal, donde a través de la producción real de golosinas nos lleva a reflexionar sobre la comunidad y el lugar de trabajo.

http://www.mercantilenovel.com/

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Apr 21, 2014

Spring/Break Art Show

Spring/Break Art Show es una feria diseñada exclusivamente por curadores invitados. Este año los proyectos se nuclearon bajo la temática de lo público y lo privado.

Veremos obras de Ramon Silva (Becoming Beyoncé), Ellie Krakow, Grace Villamil (Midi-Midinette -Wernicke’s Tune), Ering Rachel Hudak (Waterfall Wall), Sigrid Sarda (Rule 34: Charm) Michel Demanche (Americana Still), Steven Dobbin (Reclamation Tapestry), Will Ramilly and Dan Meth,Jordan Eagles (Blood Illuminations) y Julien Gardair. Aquí les dejamos algunos highlights.

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Overhead projectors and transparencies feel right at home in the former schoolhouse venue, in Jordan Eagles’ Blood Illuminations installation (although a projected wall of dried bovine blood will not be reminiscent!)  

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Always thoughtful durational installation by Lia Chavez, with her written musings projected behind her

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Mar 31, 2014

ART²: Una Plataforma Internacional en Arte Contemporáneo

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El festival de artes visuales organizado por la Embajada Francesa en los Estados Unidos que tomará lugar durante el mes de Abril (1 al 28) se presenta como una oportunidad de discusión y elaboración en torno a las prácticas y discursos del arte contemporáneo, desde una lente transcultural, francés-americana, promoviendo el debate constructivo a través de la llamada “fricción intelectual”.

A través de exposiciones, conferencias y talleres el festival se propone dar cuenta de siete áreas de investigación, a saber:

-Las prácticas artísticas alrededor de la exhibición "The Exhibition Machine"

-La distorsión en la percepción de valor de las obras y los propios artistas "Art & Value"

-La práctica institucional (museos y organizaciones afines) en torno a la construcción y transmisión de conocimiento y los desafíos de presentar una propuesta artística y también pedagógica. "Museums Today"

- El proyecto Nouveaux Commanditaires (“El Nuevo Protocolo”) se utiliza como eje para reflexionar sobre  la interacción de tres agentes sociales claves: el artista, la sociedad civil y el mediador cultural. "Art & Society"

-Nuevas plataformas y producción de arte en el marco de la crisis de educación. "Composing Differences"

- Partiendo del hecho de que Nueva York ha sido la base de múltiples crisis durante la última década (económicas, políticas, financieras, climáticas), se busca replantear las formas de entendimiento y el encuentro de un sentido de seguridad. "The New Existentialism"

-La crítica de arte puede tener diferentes enfoques de acuerdo al marco cultural del que se parte y así el festival busca realizar un análisis comparativo entre el modelo americano y el francés. "Art Criticism on the Radio"

Celebrando la iniciativa estaremos atentos a la riqueza del festival para compartirla en nuestro blog.

http://frenchculture.org/visual-and-performing-arts/festivals/art2-international-platform-contemporary-art

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Mar 27, 2014

Scope Show New York 2014: Súmate a la inauguración a través de este video.

Mar 27, 2014

Armory Week 2014: SCOPE NEW YORK Art Fair

Armory Arts Week could not be complete without a visit to SCOPE New York, a contemporary art fair that showcases worldwide emerging and mid-career artists.  

La Semana Armory no estaría completa sin la visita a Scope New York, una feria de arte con una definida voz en el mercado de arte emergente.

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It was a packed VIP opening at the Skylight at Moynihan Station venue, located within the iconic New York City Post Office, but we were fortunate to meet some of the artists themselves, such as…

La inauguración VIP en el icónico antiguo edificio de correos estuvo repleta de personalidades, y tuvimos la suerte de poder charlar con muchos de los artistas…

Niloufar Banisadr at Galerie 55Bellechasse, recognizable next to her self-portrait photographs…

Niloufar Banisadr presentada por Galerie 55Bellechasse, la reconocerás en frente a sus autoretratos…

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Kazuhiro Tsuji with his larger than life Andy Warhol sculpture tributes at Copro Gallery

Kazuhiro Tsuji presentado por Copro Gallery, explicando sus esculturas en honor a Andy Warhol…

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…and iconic Kraftwerk album cover artist Hubert Kretzschmar at Licht Feld.

… y finalmente la icónica portada del album de Kraftwerk realizada por Hubert Kretzschmar (Licht Feld Gallery, Basilea).

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Getting the scoop from ArtNowNY about the Banksy truck door created during his month-long Better Out Than In “residency on the streets of NYC” last year.

ArtNowNY nos introdujo a la obra de Banksy ejecutada en la puerta trasera de un camión durante su mes de”residencia en las calles de NUeva York” durante el año 2013.

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Mind-bending perspective sculptures by Peter Demetz at White Room Liquid Art System's booth

Juego de perspectivas con las esculturas de Peter Demetz presentados por la galería italiana White Room Liquid Art System.

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Niloufar Banisadr

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One of Swoon’s pieces, whom we’ll soon see more of in April at the Brooklyn Museum!

Una de las piezas de la artista Swoon, a la cual podremos ver desde el 11 de Abril en el Brooklym Museum.

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Mar 23, 2014

Armory Week 2014: VOLTA NY Art Fair

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We get some great tips on the fair’s background and exciting features at this year’s fair from Volta Artistic Director Amanda Coulson.  A great aspect of the fair was the single-artist curation by the participating galleries, and the ability to meet many of the artists themselves.

Amanda Coulson, directora artística de Volta, nos da la bienvenida y nos introduce en importantes aspectos de la feria, como la curación de proyectos individuales y su posicionamiento del arte emergente.

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Careful where you walk when visiting Nao Matsumoto’s exhibit at hpgroup Gallery's booth!  Very sharp, in more ways than one!

Cuidado donde caminas cuando visitas la propuesta de Nao Matsumoto con hpgroup Gallery, muy filoso por donde se lo mire :)

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Hionas Gallery presented the colorful works of 94-year old Swedish artist Siri Berg…

La galería Hionas Gallery nos deleita con el colorido montaje de la artista Siri Berg, quien a sus 90 años nos demuestra que “emerger” nos es una cuestión de edad…

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…and we find even more color at Shin Gallery with Hyon Gyon's works.

… y más color con el trabajo de la artista Hyon Gyon presentada por la galería Shin.

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Meanwhile, Wilmer Wilson IV, represented by CONNERSMITH., performs his durational piece “From My Paper Bag Colored Heart” with commentary on the other social sides of color. Watch our video to find out what happens at the end, in his own words! 

Mientras visitábamos las diferentes galerías el artista Wilmer Wilson IV, se lucía con su performance  ”From My Paper Bag Colored Heart”. Para saber qué pasa al final, no te pierdas el video de la feria!

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Brian Fee of Volta gives us a thorough and insightful tour of the fair…

Con la guía de Brian Fee fuimos repasando los aspectos más interesantes de la edición neoyorkina de Volta para el año 2014…

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including a stroll past beta pictures gallery / Maus Contemporary, where we met Willie Cole’s shoe-based friends!

incluído el paseo por beta pictures gallery / Maus Contemporary, donde conocimos a los amigos de Willie Cole hechos de zapatos!

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Ethan Cohen New York helped us look at reclaimed materials in a new way, with Michael Zelehoski’s assemblages, and we learned more from Zelehoski himself.

El galerista Ethan Cohen nos introdujo al cuerpo de trabajo del artista Michael Zelehoski y la resignificación de sus objetos encontrados.

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Mar 13, 2014

The Armory Show - Contemporary

La sección de Arte Contemporáneo de The Armory Show acoge en el Pier 94 a las principales galerías internacionales. Las mismas despliegan el arte de vanguardia de artistas vivos que marcan el pulso de la producción artística actual en el mundo.

En el episodio de hoy te presentamos algunas de las propuestas que elegimos para que visites con nosotros:

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La galería Marianne Boesky Gallery (Nueva York) apostó por una colosal instalación -estructura de su propio stand- del joven artista sudafricano Serge Alain Nitegeka (Burundi, 1983) dándole así un ingreso triunfal a la visibilidad internacional de su obra.

La galería neoyorkina Jack Shainman apostó a la icónica obra de Nick Cave (USA, 1959), los “Soundsuits”, esculturas usables como trajes que convierten a cualquier humano en un ser supergaláctico y por lo tanto ajeno a “etiquetas” sociales.

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One and J. Gallery, galería con sede en Corea del Sur trajo la obra de Taeyoon Kim. El artista trabaja sobre la conceptualización de nuestra sociedad luego de la omnipresencia de internet, materializando en su obra los datos propios de esta era.

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Nächst St. Stephan, galería de orígen austríaco apostó a la producción in situ y a la introducción de nuevas tecnologías en el espacio de exposición tradicional.

La excepcional obra de Karin Sander (Alemania, 1957) integra la materialidad a una obra fundamentalmente conceptual a través de la tecnología de impresión tridimensional.

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El espacio de la galería italiana Cardi Black Box (Milán) planteó un interesante diálogo entre la obra del pintor americano Scott Short (USA, 1964) y las obras de Lucio Fontana (Argentina 1899- Italia 1968) y Andy Warhol (USA, 1928-1987). Sin dudas una brillante estrategia de legitimación.

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Todos trabajos muy interesantes. Te invito a que veas el episodio de esta semana y así disfrutar de las obras y de la explicación de los especialistas.

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https://www.youtube.com/watch?v=3EbbEMHRSoM&list=UUv9U2KkqPqtAAOdvNdzoFkA

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Mar 13, 2014

Armory Arts Week 2014

So many fairs, so little time!  That is the general sentiment of art world professionals, collectors and art enthusiasts alike during the first week of March in New York.  Anchored around The Armory Show, the largest art fair held in the city and located at Pier 92 & 94 on Manhattan’s west side, the week is a colorful and internationally curated mix of arts-related events.  We visit a variety of art fair openings, artist studios and art parties and cannot wait to share with you our conversations with the leading and cutting edge galleries of the world!

Just to name a few, admirers of modern and contemporary art have hit up formal and informal art fairs and happenings, such as the Armory Show, Volta NY, SCOPE New York, SPRING/BREAK Art Show, The Brucennial, ADAA Art Show, Fountain Art Fair, Independent, Moving Image and New City Art Fair.  Join us as we take a stroll through the art fair aisles! 

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¡Tantas ferias y tan poco tiempo!…es el sentimiento generalizado entre profesionales del mundo del arte, coleccionistas y amantes del arte por igual durante la primer semana de marzo en Nueva York. 

Nucleada en torno a The Armory Show -la mayor feria de arte celebrada en la ciudad situada en los Muelles 92 y 94 al margen oeste de la isla de Manhattan- la semana es una colorida mezcla internacional de eventos relacionados con el arte. 

Visitamos una variedad de inauguraciones de arte, estudios de artistas y grupos artísticos y no podemos esperar para compartir con ustedes nuestras conversaciones con las principales galerías y las vanguardias del mundo! 

Sólo por nombrar unos pocos ejemplos de ferias y eventos de arte formales e informales a los que los admiradores del arte moderno y contemporáneo han acudido durante la semana pasada tenemos a Armory ShowVolta NYSCOPE New YorkSPRING/BREAK Art ShowThe BrucennialADAA Art ShowFountain Art FairIndependentMoving Image y New City Art Fair

Únete a nosotros para dar un paseo por los pasillos del arte!

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Mar 11, 2014

MoMA PS1 Spring Preview 2014

Las paredes que otrora albergaran una escuela pública, todavía hoy proyectan en su interior igual misión, signada por la vocación de enseñanza y la ambición de preparar sujetos para el mundo exterior y para una vida civil con compromiso. Este es el pensamiento que atesoro luego de haber visitado el PS1 por primera vez en ocasión del preestreno de sus exposiciones de  primavera (2014). Sin dudas me hizo pensar en el paralelismo entre el querer del arte contemporáneo y los tradicionales fundamentos de la escuela pública.

Este viejo edificio fue recuperado por la fundadora de PS1, Alanna Heiss, con la intención general de transformar edificios abandonados y subutilizados en Nueva York en espacios dedicados al arte. Desde el año 2000 está afiliado al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York, de allí su nombre completo MoMA PS1 y constituye una de las mayores organizaciones sin fines de lucro dedicadas al arte contemporáneo.

Esta primavera trae tres ambiciosos proyectos.

La primer retrospectiva en los Estados Unidos dedicada al versátil y controversial Christoph Schlingensief (Alemania 1960- 2010) quien fue homenajeado por su amiga Patti Smith el día del preestreno de la muestra.

La instalación del joven tailandés Korakrit Arunanondchai (Tailandia, 1986), primera exhibición individual en un museo, oportunidad que el artista aprovechó para replantear y revisar su práctica.

Y una provocativa exhibición dedicada a Maria Lessling (Austria, 1919), centrada en los autorretratos a lo largo de su prolífica carrera signada por diferentes períodos creativos.

Todos grandes motivos para dejar Manhattan por unas horas y sumergirse en este peculiar espacio de exhibición

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Feb 19, 2014

Shirin Neshat: “Our House is on Fire”

Shirin Neshat es la principal artista iraní de nuestros tiempos. Su abordaje del medio oriente le ha valido el reconocimiento mundial, siendo homenajeada por el Foro Económico Mundial en su reciente conferencia en Davos 2014 (World Economic Forum’s Crystal Award) en honor a su contribución como artista para mejorar el estado del mundo y nombrada por el periódico Financial Times como una de las mujeres más influyentes del año 2011.

Su trabajo explora temas relacionados a la identidad, el género y la cultura. Explora temáticas políticas desde una perspectiva existencial, haciendo un abordaje complejo desde las perspectivas nacionales y personales.

En esta oportunidad nos reunimos con ella para hablar de su trabajo “Our House is on Fire” comisionado por la Fundación Rauschenberg en el marco de la iniciativa “One-to-One”, iniciativa que responde al apoyo de proyectos artísticos  al servicio de los Derechos Humanos, en entendimiento cultural y la paz mundial.

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Sofía Gauthier-Richardson -Shirin, es un verdadero placer tenerte con nosotros. Me gustaría comenzar abordando el tema de tu identidad artística.

Hay muchos elementos que componen tu identidad personal y profesional: “mujer” “iraní” “artista” “exiliada”. Me gustaría que repasemos estos cuatro elementos, qué significan para tí y cómo le han dado forma a tu trabajo.

Shirin Neshat - Gracias por hacerme esa pregunta. Básicamente soy una artista nacida en Irán que ha tenido que vivir en el extranjero por más tiempo del que viví en mi propio país debido a la Revolución Islámica, creo que mi vida ha sido en gran medida definida por eventos políticos. Situaciones que me han separado de mi propia familia, de mi país. Esto ha sido central en mi trabajo, en términos de una obsesión cuestionando cómo el exilio y cómo la política define la vida de algunas personas.

Todo lo que hago, ya sean fotografías, videos o una película aborda el tema de la intersección de un individuo con el mundo, arte y política, poesía y violencia. A través de mi trabajo abordo  muchas de las preguntas que han afectado mi propia vida.

A diferencia de otros artistas que eligen ser políticos porque están interesados en el tema de la política, en mi caso soy política porque no puedo distanciarme de ello habiendo nacido como iraní.

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SGR- Ha dado forma a tu vida y a quién eres.

SN- Así es.

SGR-Y conectado con ello, sos considerada no sólo como una referente como artista sino también como una líder cultural, ¿Cómo abordas semejante honor y también tamaña responsabilidad?

SN-Para serte honesta no me gusta esa responsabilidad. Me siento realmente pequeña, para mejor sólo puedo hablar como artista y mi trabajo debería hablar por sí mismo. Pero estamos viviendo un momento, en particular en referencia con el Medio Oriente, en mi país Irán, donde los artistas con toda la falta de libertad de expresión y censura se están encontrando a sí mismos en una posición de poder, el trabajo que están creando es muy subversivo y una amenaza directa al gobierno. Nuestras voces son realmente críticas. Trabajando para la gente que cuenta con ello en la medida que somos los reporteros y las voces del pueblo, también somos los que pelean en contra de la tiranía y el poder. Incluso uno sin querer estar en la posición de ser los portavoces de la gente en Irán, principalmente porque ni siquiera vivo en allí, mi arte y los temas con los que trabajo me han llevado a este espacio que trasciende el mundo del arte, hablando desde diferentes plataformas.

SGR- Siendo que estamos en el espacio de la Fundación Rauschenberg fundada con la misión de mostrar cómo el arte cambia el mundo, quería preguntarte ¿Cómo tu arte está cambiando el mundo?

SN -Antes que nada como artista siempre he logrado poder pensar “fuera de la caja”, fuera de las fronteras de las artes y la comunidad artística y el mercado, porque mis temas son muy relacionados a la gente, las masas. En particular la gente que ha sufrido en manos de aquellos que están en el poder. Por ello encontraría hipócrita abordar las temáticas desde la distancia y nunca posicionarme en el medio de ellas. A partir del hecho de que no puedo volver a Irán he encontrado una increíble oportunidad de explorar Egipto, que comparte una historia muy similar a la iraní, que ha retrocedido en una revolución que fue muy popular pero que tuvo un final muy violento. La Fundación Rauschenberg tiene esta fabulosa iniciativa de invitar a un artista ha crear un proyecto que tenga una causa humanitaria y pensé que era una excelente oportunidad para viajar a El Cairo y compartir sus experiencias trágicas en términos de sus pérdidas personales y nacionales. Es así como he desarrollado este proyecto.

SGR-¿Cuál  es tu exploración en este particular trabajo, “Our House is on Fire” (“Nuestra casa está en llamas”)?

SN-En primer lugar este trabajo es el que me ha llevado más cerca al trabajo documental, porque mi trabajo es normalmente muy ficcional y estilizado, en general las personas que posan para mí están interpretando un papel. Por primera vez me enfrenté con personas que eran ellas mismas transmitiendo a la cámara pura emoción mostrando cómo es vivir bajo el más tremendo dolor, ya sea en la esfera económica, política o las tragedias personales que han experimentado

Mi intención con este trabajo fue a partir del hecho de que la mayoría de la gente del mundo musulmán aparecen como negativos o casi demasiado bárbaros o como si aparentemente no necesitarían atención humanitaria porque ha habido tantas revueltas, muertes y violencia. He tratado de traer a Nueva York las caras de aquellos que son pobres, que sufren y que son las víctimas de muchas cosas sobre las cuales no tienen ningún control, donde muchos de nosotros somos muy privilegiados, tenemos seguridad, dinero y confort. Creo que es importante traer esa conciencia a un mundo que poco a poco pierde esa conexión con la realidad quizás por la presión de la economía, del mercado, todo se relaciona grandemente con el dinero. Estas personas no tienen nada, pero hay tanta dignidad en sus caras que se están abriendo a nosotros con su dolor. He querido que la audiencia pueda enfrentar cara a cara la suciedad, la oscuridad, las imágenes más perturbadoras, y quizás hacerles sentir en estas imágenes algo de sí mismos.

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SGR-¿Cómo ha sido la reacción del público?

SN-En realidad el show ha sido recientemente estrenado y no he tenido la oportunidad de interaccionar tanto con personas que no conozco. Ha habido una gran reacción por parte de la prensa y creo que la gente ve algo muy diferente a lo que normalmente se está mostrando. Al mismo tiempo puedo ver como esta muestra podría molestar a mucha gente, porque no es nada placentero enfrentar estas imágenes de gente en duelo o incluso a algo mórbido al enfrentarnos con los pies de la gente que ha perdido su vida. De alguna manera son imágenes que estamos acostumbrados a verlas en los periódicos pero que aparecen tan ficcionales que no parecieran reales. Pero cuando están enfrente tuyo, en tan gran dimensión y aparecen tan vívidas creo que perturba tu propio sentido del confort y no creo que las reacciones puedan ser tan placenteras.

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SGR-Exactamente, es una forma de afrontar algo que todos tememos. A veces lo podemos ver en los periódicos como noticia “dos personas fueron asesinadas”, pero no logramos que nos toque la noticia y pasan a ser simples números

SN-Debo decir que el tiempo que pude compartir con estas personas, y lograr que ellos confíen en mí como artista y que puedan ver que no estoy sacando provecho de ellos o robando sus almas, como supuestamente hace la fotografía, enfocarnos y tratar de compartir esta experiencia humana común con alguien que es de una clase social totalmente diferente, otra generación, otra nacionalidad, pero sin embargo yo me acerco con mi propia “mochila” y mi fotógrafo que era americano y que había perdido recientemente su pequeña hija que también estaba en un proceso de duelo, los dos nos estábamos abriendo a nuestro propio dolor personal y creo que eso fue lo que nos permitió que confiaran en nosotros. Finalmente sentí que me enriquecí muchísimo de esta experiencia y me aportaron mucho más de lo que yo les pude haber brindado. Fue una experiencia artística muy intensa.

SGR-¿Qué piensas que has tomado de estas experiencias?

SN-Creo que encontrarme con la profundidad de la experiencia de pérdida, de la ansiedad propia del ser un humano en este planeta que muchos de nosotros suprimimos, el miedo a la muerte, el miedo a perder a aquellos que amamos, el sentirnos inseguros y creo que todos nosotros en diferentes grados tenemos esas ansiedades. Cuando estuve con ellos me di cuenta que ello era todo lo que están viviendo, una sensación perpetua de ansiedad y la total carencia de seguridad. Ello realmente me hizo darme cuenta de que soy tan privilegiada y comparto tan poco con aquellos que no lo son, se constituyó en una gran pregunta moral para mí. Como personas somos tan distantes de aquellos que no están en la misma situación de privilegio y es tan importante ser consciente de ello, y para mí eso fue una gran experiencia moral.

SGR-Para terminar me gustaría hacerte dos preguntas que están muy relacionadas. La primera es qué te gustaría que la gente atesore de esta exhibición, y en segundo término y creo que más importante, desde tu punto de tu experiencia que como artistas y como persona ha estado acostumbrada a permanentes nuevos comienzos, una vida en otro país, comenzar a trabajar el arte luego de mucho tiempo alejado de él, cambiando de medios de expresión todo el tiempo, ¿Qué consejo le darías a aquellas personas que han enfrentado una pérdida y tienen  que enfrentar un nuevo comienzo o incluso no pueden imaginárselo luego de una experiencia de dolor?

SN- Lo que espero que la gente se lleve de este show es ser movilizado emocionalmente y ver que el bien y el mal, el dolor y la felicidad, coexisten. En estas piezas puedes ver que son muy hermosas, pero muy dolorosas también. Creo que existe esa noción paradójica en la esencia de cada una de nuestras vidas, siempre existe el bien y el mal, pero hay gente que lo experimenta en mayor grado y medida. En este trabajo puedes ver que existe una atención derivada de intensas e interminables horas de trabajo, que otorgan la seguridad de ser un trabajo importante, pero más allá de la técnica hay un verdadero contenido y una intención muy fuerte de tocar a la audiencia si se logra abrir al trabajo.

En términos de los nuevos comienzos, tener esta experiencia tan cercana con gente que se tiene que reconstruir, para mí me ayudó a mirar hacia mi propia vida y marcar mis prioridades. Estamos tan acostumbrados a tanto exceso en este mundo, y todavía hay gente que se muere de hambre. En términos personales me ha ayudado a poner las cosas en orden de prioridades y entender que soy sumamente privilegiada de estar donde estoy, y mi trabajo cuenta con el poder de mostrar aquellos que no tienen esos privilegios. Insisto en que el arte realmente puede ir más en profundidad abriendo estas conversaciones, más allá de reducirse a ser una mercancía que se cuelga en una pared. Siento que nunca me gustaría estar a gusto con la idea de que estoy tan segura y privilegiada, cuando otros no lo están. Quiero hacer trabajos que emocionalmente movilicen a las personas pero que también sea una conexión entre las personas y los temas que propongo. Puede ser que tenga éxito o no, pero al menos como artista ese es mi objetivo último.

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Feb 7, 2014

Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926–1938

Esta exhibición organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) en colaboración con The Menil Collection de Houston y The Art Institute of Chicago se centra en los años iniciales de la carrera de Magritte donde el artista desarrolló muchas de las características que hoy todos reconocemos como icónicas de su cuerpo de trabajo en el marco del surrealismo.

Una exhibición única en una generación.

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Dec 13, 2013

Miami Art Week 2013 recap: PULSE and MIAMI PROJECT art fairs

A few more works that made an impression in the Wynwood-based satellite fairs Pulse and Miami Project.  Which are your favorites?  

Pulse Miami outdoor installation: Sputnik Remembered by  BRANDON VICKERD image

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CHUCK CLOSE (Adamson Gallery, Washington DC)

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ROBERT MONTGOMERY (C24 Gallery, New York)

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JOSE PARLA (Bryce Wolkowitz Gallery, New York)

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RYAN MCGINNESS (Quint Contemporary, La Jolla)

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MONIR FARMANFARMAIAN (Haines Gallery, San Francisco)

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JAMES MINDEN (Muriel Guepin Gallery, New York)

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